Ao chegar à recepção da Pixar, em Emeryville, na Califórnia, é fácil se perder nas lembranças de clássicos como História de Brinquedos, Carros e Procurando Nemo. Entretanto, o verdadeiro espírito inovador da empresa reside em algo mais profundo: uma parede de tijolos em tons terrosos, que não é apenas um detalhe estético, mas um legado direto de Steve Jobs.
O brasileiro Ivo Kos, um experiente executivo de design que faz parte da Pixar desde 1999, recorda que, durante a construção do campus, Jobs não hesitou em pedir um modelo em tamanho real dessa parede. Ele refinou meticulosamente a disposição dos tijolos até alcançar a perfeita harmonia de cores. “Esse rigor no design é a essência da Pixar”, destaca Kos. Muitos podem ver isso como um capricho, mas essa atenção aos detalhes é o guia da empresa em um mercado que se transforma a cada dia.
Valorizando a Cultura Criativa
O desafio que a Pixar enfrenta é significativo. De um lado, a Disney, que comprou a Pixar em 2006 por impressionantes US$ 7,4 bilhões, passa por mudanças de liderança e estabelece parcerias multimilionárias com a OpenAI. Do outro lado, a Pixar, moldada por Jobs, lida com a pressão de antigos parceiros e novos concorrentes, como Netflix e YouTube. Estima-se que o investimento global em streaming ultrapasse US$ 250 bilhões em 2025, tornando a atenção do público um recurso desvalorizado. Como competir em tal cenário? Kos aponta que a solução passa por revitalizar a cultura da Pixar em tempos de conteúdos efêmeros e concorrência feroz.
A decisão de manter essa identidade não é trivial, especialmente em tempos em que a inteligência artificial é debatida. Enquanto Hollywood discute se a AI representa uma ameaça aos empregos ou uma ferramenta ampliadora, a Pixar adota uma postura cautelosa.
“Como toda empresa de tecnologia, estamos interessados em IA, isso é óbvio. Mas, até o momento, não encontramos a forma de integrá-la aos nossos processos, que são essencialmente artesanais.”
— Ivo Kos, executivo de design de objetos e efeitos visuais
Essa filosofia ganha vida no filme Funis (no Brasil, Cara de Um, Focinho de Outro), que estreará em março. O diretor Daniel Chong é claro: “Não utilizamos IA em Funis. O projeto, que começou em 2019, envolveu centenas de profissionais que dedicaram intenção a cada quadro”. Todo o processo incluiu consultorias com especialistas em biologia e a criação de biomas reais em argila, que serviram como referência.
Nesse ambiente, a tecnologia é aplicada de maneira precisa, transformando referências físicas em modelos 3D, sempre preservando o toque humano. Para Kos, essa cultura criativa é vital para a Pixar não se tornar apenas uma empresa corporativa. “A sensibilidade humana é insubstituível. É pertinente falarmos em retorno às origens, especialmente ao lançarmos uma obra sem a predominância da IA.”
A Tecnologia Como Ferramenta, Não Como Foco
Kos novamente evoca a visão de Steve Jobs para descrever a Pixar como uma união entre tecnologia avançada e narrativa envolvente. Assim como na Apple, Jobs estabeleceu uma cultura que prioriza a excelência artística e a qualidade das histórias, sem deixar a computação gráfica dominar. “Não é sobre a tecnologia, mas sobre a história”, era uma de suas máximas. A tecnologia deve ser vista como uma ferramenta, utilizada para criar coisas grandiosas.
A crítica de Pete Docter, diretor criativo da Pixar, ecoa esse pensamento ao caracterizar a IA generativa como “blob average”, ou uma “mídia sem graça”. Ele argumenta que a tecnologia pode “alisar as arestas da criatividade”, resultando em produtos que são misturas do que já existe.
Essa filosofia se reflete em Funis, onde a narrativa explora a história de uma jovem que “transfere” sua consciência para um castor robótico a fim de se infiltrar no reino animal. No tão aguardado História de Brinquedos 5, previsto para junho, a Pixar examina a relação entre brinquedos e tecnologia, trazendo um olhar construtivo a essa conexão. Assim, se liga a ideia da parede de tijolos de Jobs ao desafio atual de contrabalançar a onipresença das telas — a Pixar busca demonstrar que, mesmo em um mundo digital, a essência do humano é o que realmente sustenta o edifício criativo.
Por Trás da Criação de Funis
Em vez de se render à automatização proporcionada pelas IAs que criam conteúdo sozinhas, os diretores de Funis optaram por um caminho diverso. A Pixar prioriza dados reais, oriundos de modelos físicos e biológicos, para alimentar seu sistema de animação 3D, dividido em quatro etapas cruciais: pesquisa de campo, modelagem, desenho e storytelling.
- Pesquisa de Campo: A Dra. Emily Fairfax, PhD pela Universidade do Colorado, atuou como consultora científica, garantindo a precisão técnica do filme. Ela ofereceu insights sobre o impacto ambiental dos castores e guiou a equipe em pesquisas no Parque Yellowstone e no Zoológico de Oakland.
- Modelagem: Artistas da Pixar desenvolveram uma ferramenta de “pincel customizado”, que permitiu aplicar pinceladas sobre os modelos para simplificar cenários e manter texturas.
- Desenho: O diretor Daniel Chong e o chefe de história, John Cody Kim, utilizaram técnicas de desenho manual para ajustar o tom da protagonista Mabel.
- Contação de Histórias: O diretor Daniel Chong promoveu um ambiente colaborativo onde todos os membros da equipe podiam contribuir, evitando que o processo se tornasse excessivamente “precioso”.
Ao olhar para a trajetória da Pixar, vemos que a empresa não apenas se destaca por suas animações encantadoras, mas também por manter um compromisso sólido com a narrativa e a criatividade genuína. Isso não é apenas o que as torna especiais, mas também um farol em um mundo em rápida mudança. E você, o que acha na busca pelo equilíbrio entre tecnologia e humanização nas produções artísticas? Deixe suas opiniões nos comentários!
