Localizado em um dos endereços mais emblemáticos de São Paulo, na Avenida Paulista, entre as ruas Augusta e Padre João Manuel, o Conjunto Nacional é mais do que uma construção histórica. Inaugurado em 1958, na presença do então presidente Juscelino Kubitschek, esse espaço marcou sua relevância ao ser considerado o primeiro shopping da América Latina, misturando áreas comerciais, residenciais e culturais.
Passadas quase sete décadas, o Conjunto Nacional se reinventa e se reposiciona como um vibrante centro cultural, com importantes intervenções promovidas pela L21 Corp, liderada por Luiz André Calainho. O objetivo? Transformar arte em um negócio rentável e acessível.
Uma Nova Era: O Papel da L21 Corp
Calainho é o rosto por trás dessa revolução cultural. Sua empresa já opera o Teatro Youtube, localizado na Galeria Magalu, e no segundo andar está o Blue Note São Paulo, que está prestes a expandir sua capacidade com uma nova sala que será inaugurada ainda este semestre. Mas as novidades não param por aí: neste ano, um espaço cultural de 2.700 metros quadrados será aberto, com exposições imersivas e uma área gastronômica, em parceria com um banco.
A L21 Corp está projetando um faturamento de R$ 380 milhões até 2026, um aumento de 20% em comparação ao ano anterior. Calainho destaca a importância da profissionalização na entrega de arte e cultura: “Tratamos arte e cultura como negócios, sim. A arte é soberana, mas conquistamos esse patamar por nossa dedicação e organização”. O sonho não para e, em dois anos, a meta é alcançar meio bilhão de reais.
“Tratamos arte e cultura como negócio, sim”
Conectando Marcas e Cultura
Com um portfólio que abrange oito equipamentos culturais e uma equipe de mais de 8 mil colaboradores, a L21 Corp se posiciona como uma plataforma de comunicação para grandes marcas, conectando-as à cultura. Parceiros de peso, como Google e B3, já fazem parte desse projeto, que se destaca pela entrega de naming rights, indo além da simples exposição.
Um exemplo notável é a Arena B3, requalificada a partir do antigo local de pregões da Bolsa, mostrando como marcas e cultura podem se entrelaçar de maneiras inovadoras.
Arte como Negócio: A Filosofia da L21 Corp
Calainho, que se considera um entusiasta das artes, traz 40 anos de experiência nesse setor dinâmico. Para ele, o segredo para o sucesso reside em tratar arte e cultura como um empreendimento profissional e lucrativo. Desde seu início nos anos 2000, sua trajetória inclui 18 unidades de negócios, que vão desde plataformas de conteúdo até festivais e teatros musicais.
- Planejamento de um hotel de luxo da marca Blue Note em Copacabana, com um rooftop dedicado ao jazz e à bossa nova, previsto para 2029.
- Expansão internacional, com planos para abrir locais do Blue Note em Miami e Zurique, levando a cultura brasileira para o mundo.
Outro grande projeto é a Aventura, a produtora de teatro musical do grupo, que planeja abrir um escritório em Londres. O objetivo é encenar produções brasileiras no West End, promovendo espetáculos como “Elis” e “Hip Hop Hamlet”. Como Calainho ressalta: “Não existe no mundo um país com tanta riqueza cultural quanto o Brasil. Temos mais de 300 gêneros musicais, e é hora de entender e valorizar esse ‘soft power’ que possuímos”.
“Somos a maior potência cultural do mundo (…) O Brasil precisa, de uma vez por todas, entender a força desse ‘soft power’ que nós temos”
A Importância da Experiência Presencial
Em um mundo cada vez mais conectado, Calainho defende o valor das experiências presenciais. Para ele, mesmo com o avanço da tecnologia, nada substitui a energia e a conexão que se forma entre artista e público. “Não há tecnologia que consiga superar a catarse vivida em um evento ao vivo”, pondera.
Ele acredita que a chamada “fadiga digital” que muitos enfrentam atualmente impulsiona um desejo crescente por eventos físicos. Isso torna os empreendimentos da L21 Corp ainda mais atraentes. O crescimento é evidente e reflete uma busca por momentos autênticos em um mundo saturado de telas.
Um Convite à Reflexão
Cada iniciativa da L21 Corp não apenas revitaliza espaços como o Conjunto Nacional, mas também oferece uma nova visão sobre como arte e cultura podem ser valorizadas no Brasil. Buscando se inspirar em modelos de outros países, Calainho defende que o Brasil deve abraçar sua identidade cultural e explorá-la como um vetor de crescimento e inovação.
O futuro promete grandes mudanças e, com isso, uma nova oportunidade de expandir as fronteiras da cultura brasileira no cenário global. Você já pensou em como pode se envolver mais com as artes em sua cidade? O que você acha sobre a importância da cultura para o desenvolvimento do país? Compartilhe suas opiniões nos comentários!
